音乐爱好可以从小培养，婴幼儿对于外界美妙的声音是非常有魔力的，音乐是人类社会精神活动的基本组成部分。音乐活动对幼儿的生活、学习、成长有着不可忽视的影响，音乐教育能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿对音乐美的敏感性，是使幼儿得以和谐健康成长的重要手段。儿童教育学家陈鹤琴先生曾经说过：“音乐可以陶冶人的性格和感情，可以鼓舞人的进取精神，提供人充分发挥想象的天地。”的确，音乐在人的成长过程中有着特殊的作用。现代心理学研究结果也表明，幼儿期是儿童创造力的萌芽时期，是形成创造力基本品质的最佳时期，是开发人一生发展潜能的关键时期，而音乐活动是开发培育幼儿想象力及创造力的一种有效载体。幼儿的创造在欢快轻松的音乐活动中，培养、激发幼儿的想象力、创造力，能收到意想不到的效果。
幼儿的音乐创造性想象处在一个初步发展的时期，幼儿的音乐创造性想象最初只是一种无意的自由联想，起主题往往是任意的，但其中包含一定的创造成分随着想象的有意性增强，出现了再造想象。由此在头脑中积累了大量的想象形象，能对提出的主题通过自己的想象加以充实。
幼儿由于知识经验的不断地丰富和语言抽象概括能力的提高，其音乐想象有了一定的创造成分，在再造想象中加入自己的内容，他们会听着音乐讲出自己对音乐的理解；能根据故事的情节与音乐匹配；能跟着音乐节奏配上舞蹈动作；幼儿的音乐创造想象较为明显和普通能自己选用小乐器为乐曲配乐器，并能与同伴合作敲击，制造乐器的效果。
一、幼儿音乐作品的选择 在音乐活动中，选择的材料必须符合音乐美学的标准，作品应该具有形式上的美感。音乐是听觉的艺术，幼儿对音乐的感受是从听开始的。一个好的音乐作品还必须符合幼儿的音乐听觉审美需要和发展水平，才能使幼儿对它产生愿意听、愿意感受的愿望，才能真正的激发幼儿对音乐的情绪情感的体验，从而才有可能促进他们展开丰富的想象和联想，并对这些想象和联想加以创造性的表达。
所选的音乐材料在音乐表现性上需要具有以下特点：旋律朴实而富有表现力，节奏型简单而鲜明，调式特征很明显，曲式结构多重复、音响丰富逼真，作品所反映的思想内容多是切近幼儿生活的，是幼儿所熟悉和能领会的，通过作品教给幼儿的知识道理和音乐能力，是幼儿能理解和掌握的。如：圣。桑的《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》等。
当幼儿听到这样的音乐旋律后，他们展开积极的想象、即兴的绘画着音乐中发生的事情，一起享受成功的喜悦。当然幼儿要达到艺术手段的综合运用并非一日之功，而要归结与长期的创造性的展开和查能力的培养。有研究指出“创造性随人的变化成熟而变化成熟，不同阶段有不同的创造动机、创造期和创造表现”，幼儿已有了较强的创造动机和创造期望，他们的创造表现也有了一个新的发展。他们在组织音乐活动中多半是以自由表现为主，这样才会使这个年龄阶段的幼儿敢说、敢想、敢动、敢创造。
二、幼儿音乐创造性教学的开展方式 开展幼儿创造性音乐教学，其目的并不追求学会多少舞蹈和歌曲，而是强调在活动过程中获得心智的满足。在发掘音乐潜能中让幼儿释放能量、发展能力，为此提出三种基本表现方式：
（一）、匹配方式。
提供幼儿熟悉的音乐材料，通过乐曲、动作、画面、语言等进行相应的匹配。如：为抒情的乐曲匹配优美的舞姿、为激昂的乐曲匹配铿锵的节奏，也可以为不同性质的乐曲匹配相应的画面。匹配方式具体可以通过以下活动来完成：
1、音乐与动作的匹配，根据音乐的主题匹配相应的动作。如：歌曲《春天》的歌词里有柳树、花儿、春风、阳光，教师可用简单的肢体语言引导幼儿想象柳树、花儿在阳光下被风轻轻吹动的姿态，创造出各种各样的“花儿咪咪笑”“柳树弯弯腰”的舞姿。让幼儿大胆的去想象并用自己的方式表现出来。
2、音乐与节奏的匹配，根据音乐作品的情绪风格，幼儿选择相符合的节奏进行匹配。如：在《土耳其进行曲》中，先让幼儿用嘴巴来模仿乐器发出的声音，这样可以帮助幼儿了解各种打击乐器的不同音色，然后看指挥分声部练习。先进行演奏乐器的模仿动作指挥和手击节奏型指挥的示范，再引导幼儿创造性地模仿指挥，使幼儿的指挥既和老师有相同之处，又具有了幼儿的创造成份。幼儿可以边听音乐边看指挥，边演奏，边轻声发出乐器的模仿性语言，从而培养了幼儿的创造能力。
3、音乐与文学的匹配，在音乐的节奏下，幼儿讲述与音乐形象相符合的短句或小故事。如：大班音乐欣赏《梨子小提琴》，让幼儿听听这个音乐作品，说说歌曲里发生了什么事，挖掘幼儿的想象力，再通过欣赏故事更深刻的理解音乐的内容。
4、音乐与画面的匹配，提供不同的音乐作品，幼儿寻找相应的画面或话出不同的画面进行匹配。
以上四项匹配活动看似单向的，其实可以是多向的，既有横向的匹配，教师多多鼓励幼儿在匹配活动中积极的表现，大胆的操作，完成匹配任务，匹配方式是幼儿音乐创造中最简单、最基本的一种表现方式。
（二）、联想方式。
根据音乐材料，唤起幼儿对音乐的主题、情景、形象、歌词等联想与想象，并用动作、歌声、节奏充分地表现。运用联想方式，给幼儿的音乐生活带来无限的乐趣。
（1）由音乐引起的动作的联想：
提供音乐作品，幼儿展开想象，创编成一组组动作来表现音乐的形象。如：《小鸟的一天》幼儿根据音乐的变化联想到“太阳出来了，小鸟醒来了，小鸟喳喳叫，小鸟高飞、低飞，小鸟觅食、遇险”等一组与小鸟生活有关的舞蹈动作。
（2）由音乐引起的文学的联想：
引导幼儿倾听有主题的音乐，激发他们丰富的联想，鼓励他们讲述对音乐作品的理解。如音乐活动《蜘蛛织网》，作品反映出小蜘蛛不怕困难，一次次跌倒，一次次爬起来，不停地织网直到成功的情景。在音乐感受下，幼儿讲述着蜘蛛织网的过程。这类讲述是孩子们的有感而发，有话则长，无话则短，可鼓励幼儿与别人讲述得不一样，有新的创意。
（3）由音乐引起画面的联想：
“音乐画面”是音乐与绘画结合的一种颇有创意的活动。往往通过欣赏乐曲，激发幼儿的音乐联想，在构图、色彩、线条中反映幼儿对音乐作品的理解。如：一曲欢乐颂，描绘出一幅幅欢乐的画面，让我们充分感受到艺术的美妙无穷。
联想方式不仅是由音乐引起的动作、文学、画面的联想，也可以是动作、文学、画面引起的音乐的联想，这种多通道的音乐创造活动，使幼儿的音乐创造活动生动活泼、有声有色，也拓展了原有的幼儿音乐的范畴。
（三）创造方式。
创造方式是匹配方式和联想方式运用的基本上的幼儿音乐创造活动的较高形式，幼儿在音乐活动中，创造性的表达自己的情感及对音乐的理解和表现。现在在音乐教育中，提出一种新的教育模式——“审美与快乐”式音乐教育。它是一种以创造为灵魂的“创造性”教育，它强调幼儿对现成音乐的模仿与再现，把音乐教育的重点放在表演技巧上。教师总很得意幼儿能逼真地模式自己的声音和动作常为幼儿学得象而高兴。但幼儿仅仅是眼里有教师的示范，耳边有音乐，心里却无音乐。我们在实践中就经常见到，这些幼儿一旦离开了老师的示范和讲解，即使听着音乐也不知所措。“审美与快乐”式幼儿音乐教育是以“自由创造”为特征的，它鼓励幼儿在已有经验的基础上，由大胆自由、创造性地表达自己的情感、理解与想像。如：歌表演《买莱》时，我能启发幼儿边唱边用动作表现出来，有的小朋友挺着肚子，望着鸡蛋；有的小朋友一手前一手后，学着鱼在游水、我看到这些逗人喜爱、极其夸张的模仿动作后，有出示了一张节奏卡、请小朋友用身体节奏边说边做出来。以这样。孩子们在讲讲做做中互相受到启发，增强了兴趣。虽然儿童的音乐创造十分肤浅幼稚，但却充满儿童特有的情趣。
三、幼儿音乐创造性教学的途径与方法：
（一）营造幼儿自由创造的氛围：
努力营造良好的创造氛围是激发幼儿创造欲产生的良方。可怎样才能为幼儿营造一个宽松的创造氛围，使幼儿能大胆地讲，高兴地做呢？我认为有以下三种方法：
1、正向激励法：着名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好发展。” 幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励，如：说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。
2、自由创编法：自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在“蝴蝶找花”的韵律活动中，各人做各人的动作，个个大胆参与，勇于表现。教师不但要尊重孩子的表演，而且要鼓励他们大胆创编，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与韵律活动。
3、互动游戏法：在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。因此，我设计“拉拉手”、“找朋友”、“碰一碰”等韵律活动，让幼儿与同伴相互熟悉，增强彼此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快地创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。
（二）激发兴趣，发展创造性：
兴趣是创造的种子，是创造的内驱力。幼儿的兴趣不是天生的，关键是教者如何培养，通过引趣、激趣，使幼儿的兴趣经过不断的强化，得以保持，提高兴趣的稳定性。
1、幽默引趣法：幽默、有趣的歌词、动作能提高幼儿的积极性。实践证明：幼儿对某种活动有了兴趣，才会自觉地动脑筋，主动地学习、创造。如在创编歌词《胡说歌》活动中，那些违背事实的歌词，不时引来了幼儿的阵阵笑声，幼儿就自然而然得积极投入到创编歌词的乐趣中，使活动取得了成功。
2、操作激趣法：皮亚杰说：“思维就是操作”。俗话说：“实践出真知”，教师应让幼儿在操作活动中进行学习、创造。根据幼儿生性好动的特点，可在音乐角内可放各种磁带、乐器、道具，让幼儿在听听、摆摆、弄弄、玩玩中感受音乐的特性、创编各种即兴动作、节奏，使幼儿的创造潜能更好地得以发挥。
（三）注意观察，丰富动作经验：
创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察，便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如：树枝摇曳、火花四窜等。而教师只有多带孩子走出去，走进孩子的心灵，才能发现和教育幼儿，引发幼儿的创造潜能，教育才有效。
1、谈话示范法：“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时，常带幼儿外出观察大自然，小动物等，回来后，围坐在一起，把看到的、听到的、想到的说出来，让他们彼此间得到启发。同时，把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看，不断丰富他们的动作经验。当幼儿有了一定的动作经验后，就能在创编动作时一展身手，来表示自己对歌词的理解，如：在歌表演《办家家》活动中，幼儿自己创编了许多的动作，爸爸自豪的样子，炒菜时的动作及神气样，妈妈抱娃娃时温柔样都表演得淋漓尽致。
2、动态观察法：“动态观察法”是专用于动态事物的方法，要特别注意事物的变化和活动。如：音乐游戏《风爷爷》中，幼儿蜷缩着身子，由低到高不断地在原地打转，以此来表现龙卷风的动作。由此看来，孩子观察仔细，获得的表象、动作经验越丰富，为创造力的发展打下了坚实的基础。
（四）鼓励求异思维，抓住创造意识的火花：
1、扩散法：“扩散法”是对事物作多侧面、多角度、全方位的扩散思维，可高效培养幼儿思维的敏捷性和灵活性。在实际工作中，应重视求异思维，在音乐活动中不应直接告诉孩子怎样做，而应当启发孩子去思考，小组讨论应怎样去演唱、表演、演奏才能表现音乐的主题，鼓励孩子创造性反应，所以，应常对幼儿说：“谁能做和别人不同的动作吗？如果不这样，结果会怎样？”等，以此发展幼儿的求异思维，培养创造意识。
2、表扬鼓励法：以前，在创编舞蹈活动时，开始时能让孩子自由发挥，听音乐编动作，编着编着，便把孩子编的动作引到自己原来设计的套路中去了，或干脆让大家跟着学，这样，便孩子的求异思维，创造才能不能得以发挥。现在，对那些想法和别人不一致的幼儿，毫不吝啬表扬和鼓励，保护幼儿的创造性思维，给他们充分的创造时间去自己想、自己编、自己演，如：在一次片级公开音乐创编活动《娃娃上灶》中，幼儿充分展示了他们的创造表演才能，创编了开液化灶的动作，饭烧焦时着急的动作（跺脚、拍腿、皱眉等），以及饭烧好时各种高兴样（哈哈笑、边拍手、边转圈、耸肩等）都创造性地表现出来，得到了领导、老师们的赞赏。
3、假设法：假设法能更好地活跃幼儿的想象力和创新能力。如：在创编歌词《两只老虎》活动中，可问幼儿：“你们还想唱老虎的哪些身体部位呢？”幼儿有的说：“一只没有耳朵，一只没有牙齿，”有的说：“一只没有脑袋，一只没有胡子”等，然后再告诉幼儿：“这是一只能干的老虎，他会做很多事情，想想它会做些什么呢？”幼儿通过讨论，创编了许多的内容，如：“一只会写字，一只会拍照，”“一只会唱歌，一只会跳舞”等。就这样，幼儿通过假设，自己编、自己唱，充分调动了他们的积极性，也发挥了他们的创造性。
所以，激励孩子的求异思维，抓住创造意识，不但能展示孩子的个性，而且能真正使孩子们从音乐的必然王国走向自由王国。当然，这并不意味着必须放弃求同思维，两者其实是并不矛盾的。
总之，只有注重培养幼儿的独立个性，发展他们的求异思维，发挥他们的创造性，才能使音乐活动教学出现新局面；也只有这样，才能真正培养出具有创新意识和创新能力的人才！